一走进改建一新的云峰剧院，一股老上海风情扑面而来。逛逛热闹的花店，坐上旧时的黄包车，在老上海的邮局留个影......男男女女，老老少少，都在拍照、留影。最多的是低头扫票上的二维码，竟然是人人有奖。一切都是这么的怀旧又不失创意!走进剧场，台口外滩西式建筑模型伫立两旁，“第一印象”，已经很棒!
拉开大幕，当年红极一时的背景音乐声起，船笛声响，像是一出告别，带着神秘感引观众入戏。灯光亮，舞台瞬间成了怀旧热闹的十里洋场......灯火阑珊的南京路百乐门，穷苦破旧的江边，冰冷的监狱，这些场景无一不真实的呈现于舞台。
“经典也流行，怀旧也时尚”是音乐剧《上海滩》的基调!有观众告诉记者，他在剧中感受到了老上海的情怀，听到了老上海的音乐，还有原剧《上海滩》的回忆，但这些全用国际化的手法呈现了出来。导演原同对此解释说，从剧本、音乐、舞美、服装等各个方面，“我们考虑到了欧洲音乐剧的戏剧性和美国百老汇音乐剧的娱乐性，并把中国文化元素和价值观念融入到剧里面，这样《上海滩》便与上海这座城市融为一体——古典、时尚、国际化。”
看过的观众评价，音乐剧《上海滩》的灯光、舞美、音乐、舞蹈等恢弘大气，道出了那个时代的纷繁复杂、风云动荡。
剧中有一幕黑帮大佬冯敬尧与妻子的隔空对唱其实已经惊艳四座。一边是冯敬尧娓娓道来的对妻子的思念，而另一边是妻子唯美的舞姿，看似一副完整的画面，实际上是辅以全息影像技术。如此传统舞美与高科技的完美结合，赚得观众阵阵掌声。
“我坚持要有高科技的东西进入，比如全息影像、光雕投影。这次的尝试也是成功的，观众的惊奇和掌声可以说明一切。虽然还没达到我认为的最理想状态，但是个很好的开始。”我们会把这个技术升级，让它效果越来越好!
全剧的灯光运用也恰到好处。柔和的灯光让满天纷飞的雪花多了一份浪漫，在许文强打开宏大教堂门的那一刻，一束白光直射人心，配以80版《上海滩》音乐的响起，观众们情不自禁大声欢呼。据悉灯光老师是来自韩国的李宇炯，他的灯光让《上海滩》更加丰满，更有表现力。他的灯光运用，让观众感觉到舞台剧呈现出的电影画面感。!
区区2个半小时去讲述《上海滩》的故事着实不易。全剧出现过拥有一腔热血的报人，有街头抗议的民国大学生，有因学生运动坐牢、出狱后远离北平、初来上海想干一番事业的燕京大学毕业生，有称霸上海滩的黑社会斧头帮，有从小贫民窟长大、想不择手段、靠拳头出人头地的少年，有夜总会的社交名媛，有上海滩的商会大佬，还有通过收买华人董事来拓展租借界的洋人......众多角色的服装也是一大亮点。
导演原同对于全剧的服装也很是满意：“斧头帮拼杀的场景，最早设想的是想夸张一些，比如两个帮派一个像是黑客帝国的装扮，一帮是英伦风格的装扮。奚仲文老师的设计基本上满足了我对这部剧的定位。”导演满意不是重点，关键是要观众买账才是。
“有年代感，也很时尚，更有品质。”有女观众更是羡慕剧中的冯程程，她所有的服装都很显身材，很时尚又有欧美风格，塑造了一位名副其实的大家闺秀。而剧中很多服装感觉都很有大牌范儿。除了服装，在剧情上，音乐剧《上海滩》也力求突破。原影视版的《上海滩》多数讲的是黑帮情愁，而音乐剧《上海滩》想说的是爱，是许文强和冯程程的情侣之爱，丁力和许文强的兄弟之爱，冯敬尧和冯程程父女儿之爱，方艳芸和许文强的知己之爱。
原来的《上海滩》说的是仇恨，音乐剧《上海滩》想说的是宽恕，原来的《上海滩》演的是欲望，音乐剧《上海滩》的每一个人物却都会体现牺牲。音乐剧里的每一个人物看似在那个年代，但或许都可以是现在社会某个人群的一个缩影。有评论家认为，大家进剧场时，是带着寻回曾经的记忆而来，当全剧结束的那一刻，所有观众都有一个共同的感觉：“意犹未尽、超乎想象”，那种满足感也使他们久久不愿离场，毫不吝啬的掌声足以说明一切。
