前几天在民生美术馆参加了一场活动，算是艺术圈的事情，当然我的工作与生活与艺术圈相隔甚远，充其量怀着一颗非典型的工科心，对艺术挺感冒。不过这件艺术作品的主要载体，是一台BMW M6 GT3赛车，也就极大的提升了我的兴趣了。

 

事实上，这不是宝马第一次将汽车与艺术结合在一起。早在1975年，宝马基于一辆3.0 CSL赛车，与美国著名雕塑大师亚历山大·考尔德合作，推出了历史上第一辆真正意义上的艺术车。此后的几十年间，宝马与全球十余位艺术家合作，集合波普艺术、澳洲/非洲原生艺术、装置艺术等多种形式，截至目前已经推出了多达19辆艺术车，除了“祖师爷”亚历山大·考尔德以外，不乏安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、恩斯特•冯彻以及加山又造等响当当的名字。

回到这场活动，在中国全球首发的第18辆宝马艺术车，是由中国艺术家曹斐女士创作的，她是首位设计宝马艺术车的中国艺术家，也是最年轻的宝马艺术车设计者。

 

作为中国年轻一代艺术家的代表，曹斐擅长以独特的影像和装置艺术来呈现灵感，作品主要融合了社会观察、流行美学、超现实主义的影响和纪实的色彩，以艺术家最敏锐的目光，审视并表达当代中国社会的快速变化。

 

在曹斐为宝马设计的这一作品中，她构建了一个“三位一体”的平行时空——整个装置艺术作品由三部分组成：一部视频短片，一款通过AR增强现实技术呈现彩色光影的APP应用软件，以及一辆通体纯黑的BMW M6 GT3赛车。

 

通过AR增强现实技术，这辆通体纯黑的宝马 M6 GT3被很多缕绚丽的光带所环绕着，用艺术家自己的话来解读，“光是意念波动的一种表象。如果说意念的速度无法测量，那么第18辆宝马艺术车则是对意念边际‘有无之间’的一个提问。” 

 


 

诚然，以我对艺术浅显的理解，还远上升不到曹斐的高度，在我个人看来，这辆艺术车的不寻常之处在于它对艺术的表达方式。之前近乎所有的宝马艺术车都是在以车身为画板，用直观的、物理的方式来呈现自己对艺术的理解，就像相对熟悉的雕塑与绘画一样，符合千百年来我们对于艺术欣赏的理解。曹斐所设计的这辆艺术车，首次用到了AR技术，用到了你我的手机或平板电脑，作为艺术美感传递的最终介质，看似简单，不过我认为这是一件值得好好思考，细细揣摩的事情。

 

此时此刻，你或许正拿着手机阅读，不仅是碎片化的阅读习惯，从出行到支付以及方方面面，智能手机已经彻底改变了我们的生活。不仅如此，同样作为信息化时代产物的Google map、VR、AR技术改变了我们认识世界的方式，在围棋界大杀四方的AlphaGo，甚至在逐渐改变我们思考世界的方式。在信息化的时代中认识世界、思考世界，这是一种社会变革，以信息化的方式承载艺术，细细想来也是一种自然而然的概念。

 

 

当艺术家开始玩儿概念的时候，事情就变的非常有趣了。

 

用信息化的载体呈现艺术，这种概念让我想到了一百年前艺术界相似的一股浪潮。在工业革命的时代，田园牧歌变少了，社会的主要风貌逐渐被工厂与机械化所取代，作为人类最敏感的群体，艺术家们首先意识到了社会形态的变革，于是一种叫“未来思潮”的艺术思想被提出，一些艺术家开始认为只有体现工业速度、力量、效率的艺术，才属于未来。

 

近乎在同期，随着工业化大生产的普及，法国艺术家杜尚展出了那件极为轰动与著名的“泉”，这是二十世纪最著名的一件装置艺术。追根溯源，作为社会、生活形态变化原动力的工业革命，造就了上述的一切。

从百年前工业革命的开始，到如今信息化的推进，我相信在某一瞬间，曹斐与工业革命时代那些艺术家的思路是相通的，就是用某种形式，来纪录、呈现整个社会主旋律的更迭。见证历史，捕捉改变，呈现思潮，我认为这是艺术最具魅力的地方。

 

以上是了解过第18辆宝马艺术车之后，个人基于艺术层面的一些思考，还是回到车。刚才提到未来思潮，个人认为这种思潮中最完美的产物，没错，就是汽车，因为从百年前到如今，汽车早已经不只是为我们提供交通服务的机械，也成为了速度、力量、效率、自由以及艺术的代名词，宝马艺术车又极度放大了艺术的属性，不过也没有丢失汽车的本质。事实上，在众多的宝马艺术车中，有相当一部分是直接上赛道参加比赛的！第一辆3.0 CSL就曾经参加过勒芒24小时耐力赛，曹斐创作的这辆宝马艺术车，也将参加今年的澳门格兰披治大赛车，其原型车BMW M6 GT3是目前宝马车队的最强战车。当一件独一无二的艺术品以超过300Km/h的速度在你面前飞驰而过，那是一种什么样的感觉，我的形容词是：曼妙。

 

 

说了这么多车与艺术的东西，还是有必要来看看在幕后促成这一切的宝马。40余年，19辆艺术车，这是一个需热忱、恒心、财力的项目。其实我也曾试着揣摩宝马在花费这一切时的初衷，个人认为也是和汽车在社会中的地位的逐渐巩固与扩大是有关系的，汽车已经成为了这个社会中不可或缺的一部分，一个符号。有数以亿计的基量在，它的社会影响力是普遍性的，这时候就有了迸发艺术之光的先决条件，影响力以及引人思考的潜力。

 

或许，在宝马与艺术家的合作中，也会通过与最新思潮的碰撞，来揣摩艺术、设计潮流的趋势与走向，创新精神是一定存在的，尤其是曹斐这辆通过AR技术呈现的艺术车，宝马认可这项前瞻的设计理念是需要有魄力的，不过宝马品牌在创新层面上的这种魄力一直都在，上一次切身体会是在宝马百年的系列活动中，在当大家都揣摩宝马将怎么回顾一个世纪的时候，人家微微一笑，然后通过几台概念车，一竿子支到下一个百年去了。

 

 

今天聊了艺术，汽车，还有宝马创新的魄力，推荐一本书吧，《艺术的故事》，英国E. H. 贡布里希著，以时间为轴全面铺开了世界艺术的各种故事。如果你到了类似圣伯多禄大教堂、雅典卫城这样的地方，不想如我当年一样只能说“卧槽，牛X，太壮观了”这类浅薄至极的话，推介你看看，很有意思，看罢或许对宝马的艺术车，也能有自己的独特认知。