导语：电影《绣春刀》现今已在各大影院上映，虽然票房成绩并不理想，但是影片的口碑确是很好的，近日有记者专门采访了这部影片的导语路阳，一起去听听他对于影片是如何解读的吧!
在顺义某影视基地门口等采访通知时，耐不住烟瘾，迈过小卖部的转角去抽烟，抬头就撞见站在房檐下正接受电话采访的路阳导演。一身的短T短裤装扮，跟片场的普通工作人员无异。
进棚坐定开始聊，才发现这位已然有稀疏白发的青年导演显然不善言辞。他不爱把工作中的遭遇、状况转述成戏剧化严重的“故事”，但谈起《绣春刀》的理念、初衷，又滔滔不绝、化身成长江水。
让人意外的是，聊到最后居然发现，这位拍出可能是2014年目前为止最好华语院线片的导演，不仅是位钟情热血系漫画的宅男，且对屌丝人物逆转命运、反抗体制的这类故事，有着深入骨髓的执着。
角色篇
删卢剑星戏份为感情戏让路，丁修和靳一川的故事打算拍前传
《绣春刀》乍看是锦衣卫三兄弟的故事，但实际上，随着剧情进展，它变成了张震饰演的沈炼一个人的独角戏。也正因为此，王千源饰演的大哥卢剑星的角色戏份被大大压缩，朱丹(微博)饰演的魏延甚至只有三场戏。取而代之的是，刘诗诗饰演的周妙彤在中后段戏份大增，她和沈炼的感情线，被完整保留。
对于这样略为分裂的设计，路阳坦言，剧本第一稿是以三兄弟为主线的群戏设置，但在拍摄进程中，逐渐改进为沈炼为主角的设计。确定了这样的思路后，路阳没有手软，初剪版155分钟的片长，被他最终剪到公映版的104分钟。他没有谈角色倾斜的具体原因，但我们不难推想，突出卡司中最有商业价值的两位演员的戏份，似乎是个不错的选择。
有意思的是，《绣春刀》上映后，很多人去考证片中的锦衣卫兵器，甚至明朝官吏的俸禄制度，从另一个角度印证片子的“好”。这倒是对角色的一种殊途同归的理解和认同——路阳说，自己还是更愿意从角色入手，确立了心仪的角色后，再去设计故事、发生的年代，“考据这些东西，都是为了让年代更真实，年代真实了，才能让角色更丰满、可信。”
另一个有趣的细节是，很多人看完《绣春刀》后，对周一围饰演的丁修印象极为深刻，这，倒也十分符合路阳的预期。丁修是片中唯一一个没被大幅删剪戏份的配角，他和靳一川师兄弟之间若隐若揭的关系，也是一个伏笔——“我打算用他俩的故事拍前传。”
金士杰、周一围都是你的老搭档了，这次再参演无可厚非。但选张震和刘诗诗，是否出于商业上的考量?
路阳：我觉得拍电影最后达成的合作是一种缘分，它可能跟你开始的选择并不完全相同，但最后大家凑一块儿来拍一部片子，你会发现他就是那个角色，就是那个最理想的人选。
这种电视和电影咖混杂的卡司，你如何调教演员表演?
路阳：还是根据角色来吧。写剧本的时候，就会预想这个角色是个什么状态，演员确定后，还会根据演员去调整角色方向，让两者更为贴合，融入到一块儿。它是贯通的，角色跟演员要有联动，这才是好的表演。
很多人看完片最直观的感觉是，片子的文学性要强于武侠、动作元素。就简单来说，你愿意展示、关注的，是明朝官吏的生存状态、兵器等，而非武侠、动作本身。
路阳：其实在最开始，真正促使我去拍它的还是这些人物。别的导演我不清楚，最打动我的一定是人物，所以我们一开始是先去想到了这群人，然后再想他们应该生活在什么时候，会有什么样的故事，命运走向是如何的。
就是建立在角色性格、丰满度上去讲的一个故事?
路阳：对，包括去翻很多资料、考证也好，也是为了让那个时代更真实。时代真实了，就能给这些角色更充分的环境，让观众去相信这些人物。
片子开始讲的是三兄弟的故事，但到后来明显变成了沈炼为主角的故事，这是出于什么考虑?尤其是老大卢剑星的角色，删剪似乎十分严重。
路阳：剧本第一稿的时候，其实是偏群像设计的故事，三兄弟份量都很重，但是在剧本的修改过程中，逐渐确立以沈炼这个人物为核心，变成其实是他自己的故事。卢剑星的角色，其实原来有更多的线索，但最后考虑全片统一节奏的情况下，进行了调整，删掉了很多戏。我们粗剪第一版155分钟，现在是104分钟，你可想而知我们拿掉了多少内容，去保证现在这个故事的节奏。
丁修和靳一川这对师兄弟的戏份也很有意思。丁修一直在说，“不知道师傅为什么选你这个肺痨”，“为什么你刚才用的这招师傅没教过我”，似乎有些伏笔?
路阳：当然有伏笔，伏笔在于我想拍前传，所以不想把他们的故事聊太多。
动作篇
《绣春刀》不是武侠片，对它影响最深的是《谍影重重》
对于很多冲着动作和武侠去看片的观众而言，《绣春刀》是让他们感觉很意外的。因为片子的动作场面并不“耐看”——它不讲究门派招式，张震上来就开始秀八极拳;不按照传统武侠片的积胜法则出牌，几场动作戏没有主角由弱变强的细节积淀，导致“武功忽高忽低”的错觉;它甚至不够侠，没有秀POSE的酷炫设计......
聊到这块儿，路阳笑了，自嘲说，“要论打，我们怎么打得过李连杰(微博)和甄子丹呢?”他坦言，关于打斗场面，自己之前的设计就是弃套招，玩逼真临场感。总结出来就是一句，“《绣春刀》不是武侠片，对它影响最深的是《谍影重重》。”
动作设计上的问题解决了，路阳还要考虑如何让观众接受这种设计的逻辑问题。对此，路阳坦言自己的理念来源于日本的热血漫画。比如三兄弟追捕魏忠贤时，在房顶上因为雷电暴露身影的设计;再比如沈炼靠不讲理的蛮劲干掉四个藤甲兵的设计，都是这种热血漫里靠“精神”取胜的不讲理逻辑。
动作这块，开场的时候张震就用了两招八极拳的招式。通篇关于每个人的功夫，好像也没有特别设计。感觉武指似乎没太有存在感?
路阳：套招是我们一开始就决定不要的。实际上对《绣春刀》影响最深的电影不是武侠片，而是《谍影重重》。
马特·达蒙在《谍影重重》里有场戏是从这栋房子跳到对面房子里，当时拍摄的时候就是摄影师抱着摄影机跟着一块儿跳。所以你也是追求这种写实感吗?
路阳：那场戏我看过无数遍，对，我要的就是这种写实度。我不知道这种尝试是不是好、是否成功，但其实我想要的是写实和热血的感觉。它其实很多来源于我们看漫画、玩游戏、动漫的那种感觉。你在动画片里面会考究动作漂不漂亮吗?但那种情绪的爆发会给你瞬间的热血，这个是我想要的。
说起这个，有两个细节我印象特别深刻，一个就是追捕魏忠贤时，因为闪电在房顶上暴露行踪，还有一个就是沈炼靠精神爆发在弱势局面下干掉四个藤甲兵。
路阳：对对对，它其实就很漫画，你在漫画书里经常会看到这样的画面。这种写实一部分也是因为意外，你很多元素和状况是无法计划的。
你还是尽量去设计了，开场那个拼接的长镜头就说明你还是有设计在里面的。
路阳：其实中间接了两次，它的完成度没有我们设想得那么好，因为有一定的难度，我们原来设计的比那个调度更为复杂，但是确实是实现不了。有些东西想到了，但是最后做不到，它也是一种很大的遗憾。
动作场面上，为了藏拙，镜头运用得都还不错。记得张震有场戏是要翻个跟头，如果拍全身武替会比较明显，所以最后是机位摆得很低，武替先翻，就拍个支撑胳膊，再接张震自己落地的镜头。这些设计都是现场琢磨的吗?
路阳：那个镜头应该是暖香阁里一场戏，的确，我们先是动作导演做了很详细的设置和设计，包括动作、镜头，现场也会根据我的设想再去做些临时调整。但归根结底，还是要写实，你要我们跟李连杰、甄子丹比，我们怎么比得了呢?只能用一种很近身的写实格斗去表现，通过它的角度、运镜、镜头设计去完成我们想要的呈现。
但感觉动作戏和文戏的衔接做得很好。每场打斗都不是为了打而打，而是每场打斗后都会有新状况，推动剧情发展。
路阳：节奏其实是讲故事特别重要的一点，好多观众都看完说打戏很多，但其实时长只占到30%，70%是文戏，为什么会有这种观感?这就是节奏带来的。
情结篇
丁修不怕误解的性格也适合当代，阳光结尾是种希望的传递
聊天过半，路阳对于《绣春刀》浮于画面和镜头前的解读也已完结。再回头看片子制作之外的私人情结，路阳也给出了一些属于自己的私人解答。
比如角色，路阳本人对周一围饰演的丁修情有独钟。因为他不是个按常理出牌的人物，这种尊重自己独立意志的人，在当代也不多见，更重要的是，“也许很多观众想成为他，但做不到，于是成为一种梦想的延续。”再比如剧情，原本路阳给片子设定了三个结尾，但最终选定了公映版这个收尾。至于选择的原因之一，就是另两个“太过于哀伤了。”
感觉你私人很喜欢丁修这个角色?
路阳：在最初的剧本里面，我对丁修做了很多设计，如何造就这两兄弟今天这样的关系，但我同样觉得，对丁修这个人物来说，一旦他过于逻辑化、合理化了，就丧失掉这个角色的很多魅力，就不好玩、不自在了。而且他是我们电影里面一个特别重要的主题，是个灰色地带的人，你很难去区分他，善恶、逻辑和道德观都是不清晰的，最后体现的状态就是不解释。其实他那种状态，我挺喜欢的，是一种个人意志特别强烈的张扬，不怕被别人误解，你们随便好啦，我就这样。
就是那个时代所谓很有个性的人。
路阳：应该说即使在现在这个时代，也是个很有个性的人。我觉得很多人心里会有这种向往，成为这么一个强大到不怕别人误解的人。三兄弟其实也一样，卢剑星更中庸，像是我们身边的普通人，有很多私欲和弱点，但也很值得依靠和善良。靳一川更理想化，武功好，长得帅，跟女孩谈恋爱也很纯粹。沈炼介于两兄弟中间，有理想化的部分，也有写实的部分，但他敢于反抗，我们在生活中很多情况下，想反抗但不敢。
所以这个所谓的江湖，其实就是现在的职场。
路阳：你可以这样理解。它可能是一个古装片，但它骨子里讲的不是江湖。它讲的是体制内的人，这帮人特苦、特困顿，是一群不自在、没法享受个人意志的人，所以骨子里就不应该是一个武侠片。对我来说，他们不是江湖人也不是大侠，不是每天出去很帅地就可以把敌人砍死，而是出去了就很可能不能活着回来了，所以他们想的只是“我今天要活下来”，那么你武功再高也可能没用，决定生死的不是武功高低，所以其实要的是那种凶险和逼真的临场感。
听说你之前设计了三个结尾。为何最终选择这个?
路阳：另两个结局，一方面是太过哀伤了，不太符合这一类型片里面观众和投资方对它的期待，也有某种妥协的心理在里面吧。但后来我想，其实反而这个结尾跟我们以前拍的电影更一致，它带有一种我们对生活的态度，因为电影里面三个人非常苦闷，各种惨，但最后要给他留个念想在里面。就像我们拍《绣春刀》一样，折腾了好几年，特别苦逼，各种遭难、被人折磨，但最后坚持下来了，拍出来了。所以我想把这种态度也放在电影里面，给观众一种鼓舞，生活再恶心，只要你有希望，就有可能去改变命运。
外篇
作为漫画迷，喜欢抗争命运题材，但希望卡梅隆别拍《铳梦》
采访到后来，有点儿聊飞了。
尽管路阳本人不承认，但他身上那种让人一点儿不觉得岔辈的宅男气质，还是让人倍增好感。他也跟无数宅男一样，幼年有强烈的武侠情结，没事儿躲在没人的地方自个儿练把式;他还爱漫画，《乔乔》、《浪人剑客》等等，甚至还开玩笑说，“希望詹姆斯·卡梅隆别拍我最爱的《铳梦》，怕把美好印象全毁了。”
或许也正因为此，路阳坦言，自己偏爱小人物努力改变自己命运的故事，这不一定是偏要跟体制对着干，而是这种改变，总是会必然站到体制对立面上去。关于个中具体感悟，您可以去读一读杰克·伦敦的《热爱生命》。
需要特别提醒的是，闲篇里的很多碎片，如果仔细拼贴一下，倒是也能大概推导出，《绣春刀》里的很多创作意图和选择。可见，文艺创作的确多少是能反映出创作者私人喜好的。
虽然《绣春刀》不是武侠片，但你个人有武侠情结吗?
路阳：作为一个男的，肯定会有。小时候甚至特别二地跑到一个没有人的地方，自己去练两下，看看会不会很像。这个东西是会渗透在血液和思想里的，一定会有影响。但我觉得武侠片要变化，发展，想继续被观众需要的话，就要去有所进化。我个人最喜欢的三部武侠片，分别是《新龙门客栈》、《卧虎藏龙》和《一代宗师》。
