王力宏式中西合璧的音乐，在2005年的《盖世英雄》中曾有最大化的展示，一转眼居然已近十年。但有趣的是，《盖世英雄》中王力宏极力号召的欧美音乐与中国戏曲混合这一领域，十年来没有任何人去涉足，王力宏是号召者、创建者、实践者，到了今天仍然没有被模仿。
单纯的中国风当然有不少人做，但东西融合这种方式始终属于王力宏一个人。近年来王力宏又积极发展电子音乐，虽然收到的褒贬不一，但总体来说，“想做”这件事反映了一个歌手的诚意，比守着传统、一成不变怕挨骂的歌手，王力宏显得积极很多、坚强很多。而且，路走得多了自然习得章法，做出好东西也就不那么难，关键，在于你到底有没有进步的欲望。
新单曲《Lose Myself忘我》，没有再坚持去掺杂东西曲风合璧的元素，所谓的东西融合，是指著名与瑞典电子音乐人Avicii的联手合作，是东西方歌手的交汇，而在音乐上的融合则是表层加深层的立体模式。
电子音乐在华语领域一直都没有占据过主流舞台，比起欧美地区，我们认知内的电子音乐总是和传统的DJ舞曲相联系，范围十分狭隘，而且，仅在DJ舞曲这一概念上，东西方之间又有种种本质的不同。
电子音乐DJ在欧美音乐市场独占大系，流行歌手对于合作往往求之不得，这又是另一个不同点。所以，如果华语音乐涉足这一领域，那么《Lose Myself忘我》带来的收获就绝不是一首单曲的分量那么简单了，它会成为一个先行的尝试，一块探路石。如果这样做的歌手渐渐多了。
我们也可以将电子音乐搬上主流的舞台，那样的话，华语电子就不会在几分钟的唱跳式舞曲上纠结不止了，常常挂在嘴边的“与国际音乐接轨”才显得有那么一点点诚意，而不是单纯宣传的噱头。Avicii和王力宏这样的名字并排，无疑能带来一种兴奋感，就像固守的东西被打破、希求的进展在迈步。
不知道这样的音乐合作会带来什么样的效果，但追求未知的过程就是很令人兴奋，这也就是音乐的魔力。此外，电音风格近年来在华语乐坛的发展仅仅是纯流行舞曲方面，而像欧美的“大牌+说唱”或“大牌+电音DJ”的模式依然十分罕见。当然，华语缺乏说唱与DJ人才是一个原因，但更上一层的缘由，依然在音乐环境、音乐影响力的缺口上。所以，此类国际化风格想在国内进一步发展起来，各类电子音乐节、以及赞助商积极的投入都是非常重要的。通过享受音乐、接受新信息的活动方式，不但能逐渐起到宣传、强化的作用。
还能让歌迷真正从内心热爱、接受这类风格，有了需求，才会让更多的音乐人才鹊起。如果像王力宏这样挑战电音风格的大牌歌手越来越多，势必对电音流行文化的传播起到积极的作用。勇气、胆识、实力、影响力，缺一不可——有了领军人物，有了坚实的后盾支持，我们的音乐环境一定能逐渐丰富起来。听多了Avicii和Aloe Blacc那首著名的《Wake Me Up》，《Lose Myself忘我》会给你另一种编曲形式的冲击。《Wake Me Up》是以民谣吉他为中心，而王力宏这首《Wake Me Up》则展示了他一向钢琴才子的本质风貌。电子音效营造出旷然广阔的低音世界，钢琴在不断持续的节奏中担当叙述主线，两段主歌像暴风雨前的宁静，副歌则骤然变得充实而紧密。
王力宏的唱腔陡然变高，起伏顿点与节拍的配合都恰到好处。重复性、统一性都展现了电子音乐作品的特点，而不是急于迈入华语Pop的老套情境。在这样的饱满的质感上，作为我们还可以拿出足够的情绪来玩味一下歌词，总体感受十分不错。作为2014风暴音乐节的主题曲，《Lose Myself忘我》恰有暖身与开胃的功效，它提供了可能性、可塑性，不仅仅是一次简单的东西合璧、火花碰撞，还给人带来了一份难能可贵的期待。
