看点三：残酷暴力 一千万拍一场戏
警匪片的精髓“暴力美学”对于导演林超贤来说是轻车熟路，而这次在电影中，更有新突破。张家辉拿着散弹对着路人开枪，汽油爆炸将整个人笼罩在火海，这次在林超贤的电影中，没有枪林弹雨、刀山火海不伤毫发的超人，更加真实和残酷。比如说在电影最后的那一场戏，囊括了飞车、爆炸、枪战以及各种火焰特效，为了更真实的效果，林超贤更多的选择了实拍，包括其中超市里面各种商品摆设都是真的，结果这一场戏就花了差不多一千万。
从《证人》到《逆战》，林超贤有独特的讲故事方法和叙事节奏，在拍了积极阳光的《激战》后，重新回归了黑暗路线，同样是警匪片，《魔警》则是走向更加黑暗的方向，林超贤在《魔警》中在传统港式警匪片的基础上融入了更多叛逆，反道义的创新元素，是港式警匪片的一大突破，而香港警察忠于职守，却忍气吞声的受气包形象将由吴彦祖来改写。当一个警察开始不择手段维护正义，整个世界都会变得不一样。
看点四：善恶对决 吴彦祖张家辉首合作
《魔警》是吴彦祖与张家辉的首次荧幕对决。吴彦祖暴瘦三十斤，只为身心入魔，出演一位几乎强迫症，将捍卫正义视为毕生追求近乎痴魔的警察;张家辉则一举坏到彻底，出演杀人如麻的鬼王首脑韩江。无论是张家辉残暴的五十人斩，大玩烧杀抢掠离间计，还是吴彦祖自虐发疯直面内心中黑暗，“魔”与“鬼”的合体，将帅气与邪恶终极结合。
看点五：细节取胜 体验“爆动”快感
林超贤此次在《魔警》的拍摄上在气氛的营造上下足功夫。围绕“魔”的主题，用音乐、过往镜头的回闪制造出一种诡异的感官体验。配乐方面，尝试新鲜音乐元素。公路枪战戏，紧张的氛围中加入了类似非洲部落聚集在篝火边狂欢时的合唱声，以及紧凑的鼓点配合剧情的跌宕起伏。而表现吴彦祖邪念顿生的那一刹那，或者是案情到了神秘的那一刻，又配以魔鬼的低吟或者喘息声，加重了故事的悬疑感。摄影方面，为了让故事更精彩，他放弃之前惯用的伪纪录片式的固定镜头，或者大量的手持摄影，反而选择了很多更具张力的运动镜头等展现人物的心理活动。
